Наша компания предлагает новый авторский дизайн-проект известного художника Дмитрия Кустановича. Дизайн-проект. Арт-проект. Декор-проект. Как хотите...
Художник представляет возможности своей техники живописи в условиях интерьера, выступая в роли декоратора и дизайнера.
Кустанович - известный художник-живописец. Он со свойственным ему энтузиазмом ищет новые формы в искусстве. С его творчеством Вы можете ознакомиться на официальном сайте www.dkust.com.
Сама идея связать живопись с интерьером пришла давно. Кустанович согласен с тем, что живопись является самостоятельным, значимым видом искусства, и связывать ее с интерьером не нужно и пошло. Особенно интересно то, что картины Дмитрия нельзя назвать интерьерными. Они достаточно философски и самодостаточны. Тем более, на арт-рынке стоимость его картин достаточно высока, несмотря на то, что Кустанович является для художника молодым.
Желание творческого поиска направило его взгляд на интерьер. Отношение к интерьеру, желание изменить, не навязать, сделать его личностным, индивидуальным как сама картина всегда было присуще художнику. Позавчерашний кич, подражание польско-итальянским формам, опошление быта, подчинение бюргеровскому, гамбургеровскому (от слова "гамбургер"), сериальному и прочему народно-завозному мышлению всегда вызывали в художнике протест. Он не фольклорист. Он любит Минск. Он до умопомрачения восхищается белорусской природой. Он не ханжа. Как настоящий художник, не делит искусство на национальное, зарубежное и т.д. Истинная красота имеет мировое, общее, если хотите, божественное начало.
Он не выносит глупое украшательство, чопорность, лже-стильность. Будучи сам как художником, так и дизайнером, всегда ценит людей, которые, по возможности, редко обращаются к услугам дизайнера и приближают интерьер к своему личному.
Отличие, эксклюзивность его техники живописи, прежде всего, в способе исполнения. Художник не "вылизывает", не создает традиционную "фотообойную" роспись. Прежде всего, он ВЫЛЕПЛИВАЕТ как раствором, так и краской, что позволяет создать иллюзию объемного пространства в пространстве. Для Кустановича эта работа - отпечаток его человечности, его мастерства.
Это авторская игра. Это выполнение стилистических, дизайнерских задач. От живописи он берет только технику исполнения. Он разделяет процесс работы над картиной и процесс работы в интерьере. В картинах он сам с собой. Он в своей мастерской. Его модель - "Сердце - рука - холст". В интерьере же он работает еще и над задачей.
Решая такие задачи, прислушиваясь к мнениям заказчиков, с полной отдачей он предлагает свои идеи до тех пор, пока не будет найдено общее решение.
Достаточно высокую для его страны цену оправдывает эксклюзивность. Он никогда не повторяется и не превращает это в ремесленничество. Работы разные, как и люди. Иначе его работа будет нести энергию холодного камня.
Называя свой проект "СТЕНЫ", он тем самым принимает вызов холодному плоскому бездушию и пробивает эту "стену" своим мастерством, талантом и, самое главное, любовью к своему делу. Он не безразличен. Он влюблен в искусство.
Его живопись фактурна. Он совмещает фактуру живописи с фактурой лепки, пользуясь любыми материалами, внедряясь в пространство. У истоков зарождения данной идеи художник выразил свое состояние этими строками:


"Я леплю пространство. Где прошлое существует с настоящим. Где то "плазменное" состояние моделируется в точную, выдуманную мною форму. Где запахи, трещины на асфальте, ветки деревьев становятся важнее событий, фактов, а монументальные объекты заменяются деталями штукатурки, где без отдельной такой детали теряется много прошлое.

Я леплю пространство, где идет дождь, который смывает временное, оставляя главное. Который разрешает рассматривать, думать, оценивать. Он кается за нас, смазывая все то, что мешает любить.

Я леплю пространство и волнуюсь, когда пилят деревья, перекрашивают дома, укладывают асфальт, закрывая полные драматизма выбоины и трещины. Меняя такую мелочь, я расстаюсь с воплощенным в материю прошлым, на котором строятся сегодняшние впечатления, а новые только в будущем.

Не люблю, когда достраивают, перестраивают, сносят. Меняется дом - меняется небо, запах, звук, которые я собирал на холсте. Я боюсь не успеть полюбить это новое.

Я леплю пространство мастихином, выражая сегодняшнее состояние, мгновенность, сиюминутность. Это моя техника. Она эмоциональна. В ней философия. Мир через нее многообразен. Многозвучен. Он разный.

Я боюсь однозначности. Даже легкий воздух через глубокую фактуру приобретает некую мозаичность, зернистость, многомолекулярность. Я складываю краски, дома, деревья, людей, цветы, предметы. Заставляю монохромность двигаться, звенеть, дышать, не навязывать. Я леплю свое пространство..."

Некоторые технические моменты исполнения.

Работы по созданию настенного рельефа с элементами фактурной живописи могут выполняться как на стадии строительства или ремонта, так и в условиях готового интерьера.
Предварительно автор изготавливает дизайн-проект, макеты фрагментов настенного рельефа, а также этюды, наброски, зарисовки и т.д. сюжетов элементов фактурной живописи и согласовывает их с заказчиком.
На участках стен, где будут выполняться работы, производится специальная подготовка поверхности работниками художника.
Работы выполняются на любой стеновой поверхности (кирпич, бетон, силикатные блоки, гипсокартон и т.д.). В зависимости от этого подбирается нужный материал для создания рельефа (штукатурки, гипсовые клеи и различные строительные растворы). Готовятся специальные грунты для фактурной масляной живописи.
В команде художника работают высококвалифицированные специалисты (обойщики, штукатуры и т.д.), которые, при необходимости, привлекаются для выполнения сложных, тонких работ.
После высыхания работа покрывается специальными защитными слоями (восками, лаками), что делает произведение вечным и практичным в уходе.
Каждому заказчику предоставляется бессрочное бесплатное гарантийное обслуживание работ (нанесение предохраняющего покрытия на элементы фактурной живописи; реставрация при случайных механических повреждениях).

Более подробную информацию и ответы на все вопросы Вы получите, связавшись с нами по e-mail: contact@art-belarus.com или по тел. +375 296 623801